大提琴被誉为是最接近人声的乐器，也是最容易被听觉接受的乐器。无论是独奏还是在交响乐中，或影视剧里，大提琴丰富的表现力和独特的音质，都敏感地捕捉着情绪，将音乐化作最饱满的深情藏于演奏者和听众心里。
在影视作品中，音乐必须准确地传达剧情的意识，作为声画整体的一部分存在，呈现于观众面前。同时，音乐又丰富和完整了影视语言，让人更易沉浸其中，提升情感体验的感染力，对于剧情的感知能够延伸。而音乐变幻难以捉摸的美，正是在音符、旋律的基础上，加入了演奏者自身的情感，变得更加生动浓郁。悠扬的琴声响起，刹那扣人心弦，情绪被气氛渲染，思绪翩翩无法自拔......
如此的琴声，曾在《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《建国大业》、《天下无贼》、《无间道》、《乔家大院》、《三国演义》、《大明王朝》、《激情燃烧的岁月》、《芈月传》、《人民的名义》、《潜伏》、《闯关东》等等这些风靡大江南北的影视作品中出现。不仅如此，在许多娱乐节目，如《幻乐之城》、《我是歌手》、《声入人心》的舞台上，我们也曾聆听并享受过这位大提琴演奏家带来的美好瞬间。其细腻深情、敏感准确、独具韵味的演奏不仅深得作曲家、音乐家的青睐，更俘获了所有听众们的心。
他就是中国爱乐乐团大提琴副首席关正跃。同时，他还是爱乐青少交大提琴导师，他的课堂专业细致、生动精彩、惟妙惟肖，让孩子们受益匪浅且享受无比。一起来瞧瞧吧~
导师面对面
关正跃
国家一级演奏员
中国爱乐乐团大提琴副首席
中国爱乐-青少年交响乐团大提琴导师
曾任长影乐团、辽宁交响乐团和北京交响乐团大提琴首席。中国音乐家协会室内乐会理事。2001年加入中国爱乐乐团，多次随乐团参加世界巡演，出访过美国、加拿大、英国、德国、法国、奥地利、意大利、瑞士等40余个国家和地区。同时是中国爱乐乐团弦乐四重奏主要创始人之一，常年巡演于国内各大音乐厅，曾赴美国卡内基音乐厅、耶鲁大学及澳大利亚、新西兰、新加坡、迪拜等国家演出。
关正跃老师从事古典音乐近四十年来，演奏过大量欧洲古典时期、浪漫时期到现代时期不同风格的音乐作品及中国各时期的音乐作品。他的演出足迹遍布世界各地，在全世界著名音乐厅都曾留下他演绎不同作品及与世界各地优秀音乐家同台合作的身影。关正跃老师赢得了赵季平、陈其纲、关峡、董冬冬、王备、李欣等一众国内作曲家们的认可，长期担任中国最重量级影视作品的大提琴独奏，包括《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《建国大业》、《建党伟业》、《无间道》、《乔家大院》、《三国演义》、《大明王朝》、《激情燃烧的岁月》、《芈月传》、《人民的名义》、《刘少奇》、《航拍中国》等等不胜枚举。周杰伦、林志炫、汪峰、朴树、韩红、谭晶等歌手的专辑中大提琴独奏也均由他完成。
2019年5月在母校沈阳音乐学院成立80周年庆典音乐会上演奏了大提琴独奏《鸿雁》。同年10月受辽宁省宣传部邀请，作为本土最有成就音乐家之一参加辽宁卫视庆祝祖国70周年华诞演出。2020年疫情期间，受新华社之邀，录制十余期大提琴演奏视频，共计超过1400万次点击播放。关正跃的大提琴演奏音色细腻、 优美、富于激情 ，技巧娴熟有很强的感染力。
导师问答
关正跃老师：在我看来，情感的自然流露对于作品演绎是非常重要的。人与音乐相互制约却又彼此给予自由。如何将这份真挚的情感通过音乐表现出来，这需要长期刻苦的训练与磨合，并且，不断增进综合素质与能力，才能尽可能地将这种抽象艺术的诠释逐渐达到接近的境界。
艺术是灵感之作，而音乐永远都是一种遗憾的艺术。
古人有言“声音之道，丝不如竹，竹不如肉。”乐器演奏不同于人声歌唱，它的发声需要通过“媒介”获得。如何通过“媒介”将这份自然的情感展现出来，这需要方方面面。首先，最主要的就是保持长期有规律的练习，通过科学的方法，形成良好的肌肉状态。以保证你的技术不受局限，并支持你自由表达。某种程度上来说，这是一项竞技的艺术。我们的情绪、身体状况会直接影响表演。若想保证作品的高品质演绎，功夫要到家，长期积累的同时，还需要良好的状态等其他因素。其次，多听多看多感受，音乐是感性的艺术，长期耳濡目染，会使你拉近与音乐的距离，并使你能够迅速捕捉并掌握音乐的每一个细节。再次，随着年龄的增长、阅历的丰富，你会不断刷新认识与理解，对于音乐的表达也会有相应的调整与改变。
小编：国内很多重要的影视、电影作品主题曲，都邀请您担纲大提琴独奏。您认为您的哪些特质吸引了国内这些著名的作曲家、音乐制作人，让他们将自己重要的作品委任与您，并与您建立了长期合作关系？
关正跃老师：首先，我每天都保持练习，时时刻刻要求自己多练琴，让自己达到最好的肌肉状态，能游刃有余地去演奏。
演奏者对乐曲的演绎也是一个二度创作的过程。每个人都有其演奏的特点与风格，认可我的这些国内著名的影视剧、歌舞剧的作曲家、音乐制作人，或许他们认为我在二度创作时，能够准确抓住作品的精髓，并且发掘更多新的东西，让他们发现新的亮点，并且能够给作品赋予更丰富的情感吧。
小编：您对大提琴教学有着丰富的经验，在爱乐-青少年交响乐团任教以来，更是受到了孩子们的一致喜爱，请问您的秘诀是什么？
关正跃老师：一个好老师要善于发现孩子的特点，要善于与孩子建立心灵上的沟通，我想这一点是非常重要的。老师传授的知识不仅让学生认可与信服，更能让他们充分地理解并受益，这才能达到教学的一个良性循环。
每个学生都有不同的特点，教师要掌握并了解学生，因材施教，那么保证畅通与良好的沟通方式对彼此都是很重要的。在课堂中，讲解与示范相结合，有时候“说一千遍不如做一次”，通过我的示范，让他们更直观、直接地感知接受。
音乐是有感情的，它是灵魂与灵魂的碰撞。通过我理解音乐的方式去启发孩子，并使孩子通过启发达到相应的效果，这种启发、示范的互动式师生关系，我认为更多是心与心的交换。
▲ 关正跃老师演奏大提琴协奏曲
小编：我们爱乐-青少年交响乐团成立一年多以来，孩子们合作演绎了多部交响乐作品，手中的乐谱已经是厚厚一沓了，在学习理解乐谱方面，您对乐团中的孩子们有什么建议？
关正跃老师：我认为，对任何一个专业的演奏家或团体，谱子都是特别重要的，这其实是一种职业精神。看乐谱要全面，不仅仅是看音符，更要关注谱面上的各种音乐符号、音乐术语等标记，比如强、弱、表情、连线......
每一个演奏者都要从小就培养起细致读谱的好习惯。尤其是视奏的情况下，更应该以良好的状态，严格遵守乐谱，谨慎的对待，并要求自己准确把握作品风格，用规范的节奏、优质的声音去演奏。
小编：谈谈您对中国爱乐-青少年交响乐团团员的印象？您认为他们最大的特点是什么？
关正跃老师：能来到爱乐青少交的孩子，都是已经学习了一段时间的乐器，有一定的演奏水平，经过专业的考试进入乐团的。他们都非常努力，也很热爱音乐。可以说，我从爱乐青少交团员的身上看到了中国古典音乐的未来。
关正跃老师线上课堂
▲关正跃老师生动讲解《火鸟》大提琴困难片段
孩子们眼中的关正跃老师
刘天紫 —— 爱乐青少交大提琴首席
我眼中的关老师高大威武，精力旺盛，永远不知疲倦；与其他导师相比，他要坐最高的椅子，讲课更加投入，更加严格，更加负责任；从合奏中我享受到不同乐器协作之后的音乐的魅力；最想对关老师说：面对我们这些顽皮又渴望音乐的孩子，您辛苦了！您太难了！
陶冉
关老师，在指导中更为严格，对音准的要求极高，对每个孩子都非常耐心，通过语言和示范去引导孩子改正演出中的问题，发挥个人的演奏优势。在合奏中提高了音程关系的听辨和各声部的协作能力。最想说的是：能和关老师学琴是件非常开心和幸运的事。
关正跃老师的另一面
