因为没有音乐学院附小、附中的经历，我学习音乐的道路可以说是懵懵懂懂、磕磕绊绊。外婆陈文是中央音乐学院培养出来的第一批学生，并留校任教。曾参与中央音乐学院附中的组建，担任大型歌舞《东方红》的钢琴总伴奏。我非常崇拜她，但年幼时的我对练琴极度厌倦，所以对音乐的态度也是不温不火。直到1998年足球世界杯，电视转播三大男高音在巴黎举办的音乐会，对音乐狂热迷恋的妈妈连夜将其翻录，并叫我一同欣赏，我瞬间深陷其中无法自拔。自此，我对音乐好像突然开窍了。刚上初一的我开始每天拿着谱子学唱歌剧。为了学唱，我自学钢琴伴奏，慢慢地我又喜欢上了钢琴。后来为了练琴，我还瞒着家里自己贷款买了钢琴。

我从小学四年级开始接触单簧管，那时学校管乐团招新，扎堆看热闹，我这个误打误撞的小白丁居然吹响了单簧管笛头，而且完成地非常漂亮。于是，被老师选入管乐团单簧管声部。毫不夸张地，在读大学之前我对待单簧管的态度都很散漫，甚至一度把它当成大玩具。直到大学，我才开始跟专业老师上一对一小课。而且在这个过程中，我始终把声乐放在第一位，之后是钢琴，最后才是单簧管。

直到选择研究生方向时，我不得不专注于一个专业。都说“学习音乐要趁早”，我暂时放弃了继续学医的打算，又因为嗓音条件不出众、钢琴学的人太多，最终我选择了单簧管。

刘峤老师：我觉得我是全世界最不适合学习单簧管的人。只要学习单簧管过程中可能存在的技术、机能训练上的困难，我几乎全都遇到了。“福祸相依”，所以当我的学生遇到学习上的困难，吐音、音阶，等等，我都能很清楚地指导他们该如何克服与训练。

在学习的过程中，出现过很多次瓶颈期。怎样反复练习都无法进步，崩溃的情绪曾使我动摇过，甚至怀疑自己不是这块料。那时候我觉得很无助，却又因为独立的性格不想求助于他人。只能说服自己再坚持一下，再努力一些！或许这也是运动员生涯给我塑造的品格，也将伴随我终身。

爱上单簧管应该是从大三那时起，那年暑假我利用闲暇时间开始搜集单簧管的各种资料，并着手研究，历史、人物、乐器构造、演奏流派，等等。越钻研，了解的知识越多，便越着迷。从那个夏天起，我逐步爱上单簧管，这也是促使我最终选择职业道路的原因之一。

小编：做为一个完整的音乐家，必备的知识和修养有哪些？

其次，做一个“哲学家”。你必须知道“why（为什么）”，你演奏为了什么？观众为什么来听你的演奏？有了这个基础，你才有可能考虑下一个问题“how（如何）”，如何处理每一个乐句？如何做到你心中所想？因此，你要做一个“科学家”。了解事物的原理，就像物理学中的声学、力学；数学中的面积、体积；化学中的分子、原子，等等。在我教学、演奏的过程中，经常会用到这些基础的科学知识来解释这些问题。我们的脑子里有了过硬的逻辑思维，会激发你更合理地处理乐曲，帮助你更准确地了解你与乐器的关系。

再次，做一个艺术家，你要对历史、文学、绘画、雕塑、地理，等等，都有涉猎。你不了解历史背景，如何演奏贝多芬《英雄交响曲》？你没读过小仲马《茶花女》的原著，如何演绎好这部同名歌剧？你没看过莫奈的作画，如何弹奏德彪西印象派的钢琴作品？你甚至连瑞士山脉壮丽地貌的图片都没见过，如何演奏理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》？所以，我觉得失去这些素养，你的演奏肯定会有缺憾的。

之后，做一个音乐家。你要了解音乐史、音乐理论、和声对位，等等。这些看似枯燥的基础理论知识，将在日后帮助你体现在演奏之中。比如，古典主义时期的作品，发展部到再现部的衔接，第一个乐句该如何做到承上启下？乐理知识会告诉你。伴奏和弦从主到属，自己的音色该如何变化？和声学会告诉你。

最后，你才是一位乐器演奏家。你要充分掌握这件乐器，扎实的学好各项技术、训练好各种机能。而音乐的品味就需要学生们不断思考、不断聆听，循序渐进。

所以，我经常会跟我的学生们讲，认真对待你学过的每一门学科，无论日后你从事哪种行业，这些知识都不会浪费，都能派上用场。

可以说，每一种演奏形式都有其独特的魅力。我享受并喜欢独奏当中这份毫无保留的情感释放。喜欢室内乐一唱一和的合作状态。也喜欢在乐团中演奏那种排山倒海的震撼冲击。缺少哪一种，都会觉得音乐生活不够完整、不够过瘾。

对待学生，我愿意知无不言，每当看到他们学到知识的豁然开朗，那些充满自信的笑声使我感动。看到他们每一个特别可爱的脸，这就是我在排练当中最难忘的瞬间。

对于乐器本身的小保养，擦拭掉平时积存的一些灰尘、油渍，给所有按键的连接部位上油。最后，再检查所有音孔的密封程度，并做出及时调整。

对于乐器本身的大保养，会把所有按键拆下来抛光擦亮并调整顺畅，更换新的乐器软木，优化乐器上面的弹簧，将木头从里到外浸上油。平时，我还会做更复杂一些的工作，比如通过一些特殊的工具来调整音准、音色及音量平衡，等等。当然，同学们如果想做这些调整，需要在专业老师的指导下完成。

其次，从日常保养来说。每次演奏结束，我会用一块通条布把乐器里面的水分吸干，再用大一点的绒布将木头缝隙里藏着的水擦干，最后拿另一块干净的布将金属按键上的手印、汗渍、污渍，像抛光一样擦拭干净。

因为单簧管笛头、哨片这些部位很容易有发霉的现象产生，对身体健康有一定的影响，所以每次结束必须用清水冲洗干净后再收起来，以免滋生各种细菌。

最后，所有木管在冬天一定要注意保湿。我平时屋子里会放一个加湿器，保证房间稳定的湿度。乐器盒子里也会常备一个小小的湿度控制器，以保持乐器盒的湿度。这样才能让乐器保持一个比较好的演奏状态，避免演出时出现一些无法补救的问题。

归根结底一句话：你对乐器好一点，它也就对你好一点。

 

▲ 刘峤老师单簧管情景展示

学生眼中的刘峤老师

▲ 刘峤老师和他的爱徒：刘苇杭、李书瑜   

两位同学分别为中国爱乐-青少年交响乐团单簧管首席、团员  

刘苇杭——现任爱乐青少交单簧管首席

我想，能作为刘家班的学生，是我人生路上一个不小的机遇吧。

我认为刘峤老师是一个全能的人，各方面均有涉猎，这跟他勤奋的性格有关，无时无刻在获得新知，运用转化为自己的知识，再传授给我们。不仅如此，一名优秀的教师必定是一名优秀的教育家。他对待学生，就像严厉而慈爱的父亲一样，教育我们如何做人，磨练我们促进成长，让我们学会负责任有担当。

老师的课堂上，基本不存在时间概念的，一节课完成的标准就是把教学任务完成，即使教学任务没能按时完成而导致拖堂，那必然是幸福而感激的。

老师对曲目的完成度要求很高，就像是鸡蛋里挑不出骨头那种吧。老师非常注重乐曲的风格，一个乐句走向不对就让他十分难受。老师的课是十分烧脑的，烧脑程度远远胜过解数学应用大题，一节课除了演奏之外包含乐理，指挥，视唱还有生活中的所知所学。越发能理解老师的那句“学过的知识，一辈子都能用得上。”

课堂之外，老师注重学生对作品的了解程度。接触一首崭新的作品，必须了解作者的生平年代，创作风格，代表作品，时代意义，谱面上不会的音乐术语须查找并记下，若是接触一首新的交响乐曲，须拿总谱跟音频听熟，若是做不到的话，等待的就是老师的狂风暴雨了。

做了六年刘家班的学生，心里对老师最多的是感激敬畏吧。老师给我们制造了非常多登台表演的机会，让我们适应各种舞台环境，克服恐惧心灵，鼓励我们多参加比赛，一切都是那么尽心尽力，尽职尽责。老师也非常关心我的生活，我的学习，我的家庭，缓和我青春期与父母之间的各种矛盾。老师教给了我许许多多的规矩，为我的未来尽力去铺平道路，毕生所学都倾授与我们，愿望只是我们全力吸收老师的知识，未来成就能在老师之上。一辈子都铭记于心的恩师啊，也祝愿刘老师事业更加顺利，感情更加完美，桃李满天下吧。

 

李书瑜

我眼中的刘峤老师既是一位名副其实的单簧管演奏大师，又是一位亲切而严厉的音乐老师。他的演奏丝毫不亚于任何一位国际大师，他对古典音乐的热爱和对单簧管演奏技法的精致追求让我崇拜不已！上刘峤老师的课就是开启“烧脑”模式的全过程，课上他会时不时穿插讲解外语注释、哨片振动原理、作曲家成长经历、乐曲创作的时代背景、创作初衷、乐曲所表现的场景、他对乐曲的理解、我对乐曲的理解、世界乐团流派、亚欧人的乐感和演奏差异、人体呼吸系统构造等等。总之，只要是和这篇乐章有关的知识点几乎都涉及到了。我就好像听“天书”一样，毫无招架之力。

单簧管与其他乐器演奏不同之处在于，需要将指法、气速气量、舌位、情绪等在大脑的统一指挥下完美协调好，才能准确的吹奏出单簧管美妙的声音。记得最初上课时，刘老师为了让我正确理解舌位对哨片振动的影响，将钢尺的一端固定，有手指弹不同长度处，感受声音的变化，印象非常深刻，记忆犹新。

刘峤老师的课上是不会放过你任何一个细小问题的，那怕再小的失误也逃不过他的“法耳”，而且同样的失误是不允许再犯的，而我恰恰无法逃避的都犯了。有时让他挺抓狂，我也挺自责的。

最开心的是声部大合练，在他的指挥操练下，我们一遍遍磨合、改进、提高，最后达到了完美的效果，就可以尽情地享受刘老师为我们安排的“PIZZA”大餐或“KFC”全家桶，体会一下收获的喜悦。

跟刘峤老师学习单簧管已经有两年多的时间了，有几个大哥哥大姐姐因上大学而离开了我们的课堂，真的非常想念和他们一起练习的日子。在刘老师的教导下，我感觉自己学到了许多，也进步了不少，我一定会像大哥哥大姐姐那样把单簧管学好、演奏好。也请刘老师放心，我一定好好练习，谢谢您！